Les poètes surréalistes n’ont pas réussi à
changer le monde mais ils ont libéré la poésie de ses formes fixes. Ils lui ont
permis d’exprimer toutes les émotions sans les contraintes de la rime. Le
mouvement surréaliste fut très important pour l’évolution de la poésie.
Cependant les surréalistes réalisèrent que tout ce qui venait de l’inconscient
n’était pas toujours génial, que l’inconscient pouvait aussi conduire l’esprit
à la folie. les poètes abandonnèrent ces pratiques pour revenir à l’écoute de
l’inspiration véritable. C’est à dire quand l’esprit contrôle le subconscient
et l’intègre à sa pensée et à ses émotions.
Le rêve et l’envie d’évasion sont tellement puissants que le poète
parvient à créer un monde particulier. Ainsi Victor Hugo, "Le poète en des
jours impies vint préparer des jours meilleurs. Il est l’Homme des utopies, Les
pieds ici, les yeux ailleurs" dans "les rayons et les ombres",
définit un endroit idéal. Ce monde irréel, construit dans un décor
artificiel, est décrit grâce à de nombreux procédés très courants dans la
poésie, comme dans Les Fleurs du mal, la métaphore filée de
"l’Albatros" où le poète est comparé à un oiseau, ou encore comme la
périphrase "le prince des nuées" qui qualifie le poète, ou comme
l’exagération "ses ailes de géant". La poésie est donc la
transformation du langage ordinaire en cherchant à tirer parti de toutes les
ressources de la langue : lexicales, syntaxiques, sonores (allitérations,
assonance) et rythmiques. En effet, lorsqu’on étudie l’étymologie du mot
"poésie", on se rend compte qu’il signifie "création" : ce
qui pourrait amener l’écrivain à choisir la poésie pour créer un monde nouveau
dont le lecteur se sentirait proche.
